Après cinq années d’absence scénique, Camille a fait son retour sur scène à l’occasion d’un concert symphonique donné à l’Hyper Weekend Festival, entourée de l’orchestre philharmonique de Radio France, dirigé par Bastien Stil. Une apparition très attendue, pensée comme un spectacle à part entière, à la fois musical et visuel.
L’entrée en scène donne immédiatement le ton. Drapée dans une longue cape, Camille entonne « La jeune fille aux cheveux blancs » avant de révéler son visage, installant une atmosphère poétique et solennelle. Le concert, d’une durée d’environ une heure quinze, propose un parcours à travers plus de vingt ans de création, mêlant œuvres anciennes et compositions plus récentes.
Plusieurs titres issus de Le Fil, l’album qui l’a révélée au grand public, côtoient des chansons de son premier disque, Sac des filles. L’artiste y affirme une nouvelle fois une liberté artistique intacte, marquée par une excentricité assumée et une capacité constante à provoquer l’émotion.
Le programme inclut également des morceaux composés pour le film Emilia Perez, dont Camille a signé la musique avec Clément Ducol, bande originale distinguée par un Oscar. Sur scène, celui-ci rejoint d’ailleurs la chanteuse au piano pour « Papá », moment plus intimiste au sein d’un concert aux multiples registres.
Camille enchaîne des titres emblématiques comme « Le Festin », « Paris » ou « Suis-moi », danse pieds nus, improvise un numéro de claquettes et change progressivement de tenue, passant à un costume rose fuchsia asymétrique et pailleté, qu’elle commente avec humour devant le public. Quatre choristes l’accompagnent tout au long du spectacle, apportant une polyphonie dense, portée par des envolées de cordes et des rythmes appuyés.
Des chansons telles que « Je ne mâche pas mes mots » ou « Pâle septembre » rappellent la puissance et l’intensité de son univers musical, largement reconnu au fil des années par de nombreuses récompenses. Certains morceaux prennent des accents de banda mexicaine, invitant le public à participer et renforçant la dimension collective du concert.
Le point culminant intervient avec « Ta douleur », interprété dans une atmosphère cathartique, suivi d’un rappel en piano-voix sur « Mon petit vieux ». Le final, « La demeure d’un ciel », chanté a cappella avec le public en plusieurs voix, clôt un spectacle foisonnant et inclassable, à l’image d’une artiste revenue sur scène sans rien céder de son identité.