L’année 2026 s’annonce dense pour les amateurs de design, d’architecture et de mode. Entre Paris et Marseille, dix expositions majeures proposent un parcours à travers plusieurs siècles de création, du XVIIIᵉ siècle aux formes contemporaines. Cette sélection met en avant des approches variées, mêlant patrimoine, réflexion sur les usages et regards actuels sur les disciplines du design et de la mode.
Un regard renouvelé sur l’histoire du design et de l’architecture
Plusieurs expositions s’attachent à explorer des facettes moins connues de l’histoire du design et de l’architecture. En croisant objets, espaces et contextes de création, ces projets invitent le public à reconsidérer des périodes parfois peu documentées ou perçues de manière fragmentaire. Le parcours proposé couvre une large chronologie, du XVIIIᵉ siècle à la création contemporaine, en soulignant les continuités comme les ruptures esthétiques.
Immersion dans le quotidien d’un hôtel particulier du XVIIIᵉ siècle
Parmi les temps forts de l’année, une exposition immersive au musée des Arts décoratifs propose de plonger dans le quotidien d’un hôtel particulier du XVIIIᵉ siècle. À travers les arts décoratifs, le mobilier et l’organisation des espaces, cette présentation éclaire les modes de vie, les usages et les savoir-faire de l’époque, tout en les replaçant dans leur contexte social et culturel.
La porcelaine de Sèvres et la collection Rothschild
Le Mobilier national consacre une exposition à la collection de porcelaines de Sèvres issue de la dynastie Rothschild. Ce focus met en lumière un ensemble patrimonial rarement présenté au public. Il permet d’aborder à la fois l’excellence des manufactures françaises, l’histoire du goût et le rôle des grandes collections privées dans la conservation des arts décoratifs.
De l’Art Nouveau à l’Art Déco en Méditerranée
À Marseille, le château Borély propose un panorama consacré à l’Art Nouveau et à l’Art Déco en Méditerranée. Cette exposition retrace l’évolution des formes, des matériaux et des influences dans un contexte géographique spécifique, en montrant comment ces courants se sont adaptés aux cultures et aux paysages du bassin méditerranéen.
Trésors patrimoniaux et savoir-faire décoratifs
La sélection 2026 accorde une place importante aux trésors patrimoniaux. La porcelaine de Sèvres, les arts décoratifs et les objets liés à l’aménagement intérieur sont présentés comme des témoins essentiels de l’histoire des usages et des techniques. Ces expositions contribuent à valoriser des collections souvent conservées en réserve et à rappeler leur importance dans le récit du design français.
La mode africaine contemporaine à l’honneur
Deux expositions sont dédiées à la mode africaine contemporaine. Elles mettent en avant des démarches audacieuses, ancrées dans des réalités culturelles multiples et ouvertes sur les enjeux actuels de la création. Ces projets offrent un regard élargi sur la mode, en soulignant la diversité des esthétiques et des récits portés par des créateurs contemporains.
Un parcours transversal entre disciplines
Design, architecture, arts décoratifs et mode se croisent tout au long de cette sélection. Les expositions proposées ne se limitent pas à une seule discipline, mais interrogent les liens entre les formes, les usages et les contextes de production. Cette approche transversale permet de mieux comprendre les évolutions communes à ces domaines.
Une année culturelle marquante
Présentée comme une sélection particulièrement significative pour l’année culturelle, cette série de dix expositions entend marquer 2026 par la richesse de ses propositions. En invitant le public à renouveler son regard sur l’histoire et les formes contemporaines du design et de la mode, elle confirme la place centrale de ces disciplines dans le paysage culturel français.